News Details

【本院动态】回顾丨1715 年“马克西”指导小提琴大师课堂

明亮的音色、宽广的音域,作为交响乐队中的重要声部,小提琴在乐队演奏中起着根基般的作用。而小提琴的强大表现力亦为演奏者提供了广阔的想象空间,也令它的表现极具“作者性”。新年音乐会前夕,詹姆斯•海涅斯向本土提亲乐手授艺时表示,在演奏的时候不但要自我设定场景,还要用想象力弥补合奏者的离场,去权衡表现手法。

 

 
在2016年12月29日,“交一天时光给艺术•2016传乐交响”邀请著名小提琴艺术家詹姆斯•海涅斯携1715 年斯特拉迪瓦里小提琴“马西克”而至,与羊城古乐爱好者面对面,畅谈演奏生涯的心路历程,更即席指点本土青年小提琴乐手。

 
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》、布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》、巴赫《无伴奏小提琴D小调第二组曲恰空》,小提琴乐手向观众与大师献奏精心准备的经典曲目,并虚心聆听指导。从乐句的表达到整体的把握,詹姆斯•海涅斯巨细靡遗地点拨讲解,亲身示范曲段,让乐手们有更直观的感受。

 

“你必须每一个音符都认真对待”,针对乐手演奏中因急进而忽略细节,海涅斯强调道。摸索乐谱上每一个音符的用意,以作曲者的角度思考:为什么要重复第二次?作者必定诉说着不一样的感情。海涅斯称乐手需为作品设置场景,以完整情感的表达,为表现手法寻找扎根的依据。“独奏就像讲故事,音乐就是演奏者的语言”,但往往乐手也要有技巧地去表达。海涅斯形象地把右手把弓具象化为横纵两轴,演奏者需在深度和宽度上掌握元素的份量,为每一个音符“调味”。

 

 
仿似悬崖勒马的紧张感、欲言又止的蜿蜒曲折、平静海面下的暗流汹涌…... 海涅斯以其丰富的想象,向乐手剖析音符背后多元层次。然而,乐手在琴弦上释放情感的同时,亦需具备全局观,审视小提琴在乐队中的适宜位置。如须完整考虑协奏曲中的细节,想象合奏乐器的在场以衡量小提琴的节奏、音色的把控。期间,海涅斯更用名琴“马西克”为乐手伴奏节拍,提醒其合奏乐器的存在,“完整”演出。

 

 
自四岁习琴的詹姆斯•海涅斯更与本土乐手谈及他的“小提琴因缘”,生于艺术世家的他在4岁获得人生的第一把小提琴,从此这门艺术便成为他人生的一部分。而此次演出能演奏斯特拉迪瓦里名琴“马西克”,海涅斯感到荣幸十分,名琴美妙的声音一直激励他用更好的音乐来与观众交流,言语之间充满谦和与期待。

 
 
 

 

 
在2016年的最后两晚,詹姆士•海涅斯(James Ehnes)联袂伯明翰市立交响乐团、著名指挥家瓦西里•辛奈斯基在广州大剧院奏响震撼古典乐章,与观众一同在曼妙琴音中挥别2016。迎来2017,“交一天时光给艺术”将继续为您带来精彩的活动,让艺术走进生活,让生活与艺术同行。


  • Print this article

  • register GOH members: get more concessions with online booking!
    Theatre Ticket Hotline
    4008-808-922
    To Be Staged